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《音乐艺术》(上海音樂學院學報)2015年第3期
发布日期:2015-10-09      浏览 6981 次

思維·觀念

 

國家哲學社會科學資助項目及全國高校社科期刊評優特色欄目

 

 

 

羅小平中國當代音樂心理學的奠基人——張前教授

 

張前教授爲中國音樂心理學在學科建設、學術研究、人才培養與學會建立四個方面奠定基礎的、當之無愧的學科奠基人。其學術風格體現爲道器相接、縱橫交融、兼容超越、平和靈動。

 

 

宋瑾“自況”的行爲方式及其求索——從《谿山琴況》談起

 

自況不同于他娛和普通意義的自娛,是中國古代“做的哲學”在音樂領域的體現。此乃修身養性、藉琴求道之行爲。照此領悟徐上灜之“琴況”,所有24況便是鼓琴者的行動綱領,即以古琴爲器通過各況抵達一況,也即心齋、坐忘所欲達之境。

 

黃婉在曆史與想象之間“清濁抑揚”——南美阿根廷沖繩人的民謠歌唱風格

 

文章從近20年來阿根廷沖繩社區出現的高度裝飾性的小搖音與假聲歌唱實踐出發,嘗試對其曆史與當下民謠歌唱風格進行比較分析。透過旋律與音高、力度和音色潤腔的穩定和變化,認識到作爲“歌聲一體”的歌唱範疇“清濁抑揚”的曆史與變遷。

 

顔悅“博洛尼亞進程”推動下的歐洲專業音樂教育改革

 

文章對在“博洛尼亞進程”推動下的歐洲高等專業音樂教育改革的背景、現狀及其面臨的挑戰、機遇與意義等問題進行分析和探討,這些問題是當代音樂教育史中值得高度關注的轉折點,它對全世界音樂教育體系産生沖擊,具有十分深遠的曆史意義。

 

魯立聲音主義的産生淵源及在當代音樂中的概念重構

 

文章對聲音主義的産生原因、基本理論及隨後的發展做了較爲詳細的梳理,並嘗試以今天的視角對聲音主義進行較爲完整的、符合當下發展的概念界定。

 

  

曆史·傳統

 

孫繼南  郭登傑《中国近代音乐教育史纪年》三个版本的历史追究——孫繼南先生访谈录

 

音乐史学家、音乐教育家孫繼南编著的《中国近代音乐教育史纪年》是一部在音乐教育界享有盛誉的著作,作者采访孫繼南先生,对《纪年》一书进行历史追究与现实价值探求。

 

李方元  謝芳周代“樂節”“節樂”考析——兼論周“樂”的社會規定性及其曆史性質之衍變

 

文章圍繞周“樂”術語——“樂節”與“節樂”進行,考其涵義,析其關系,論周“樂”社會規定性與曆史性質,並聚焦于周“樂”與儀式的關系和周“樂”的兩種曆史涵義與其曆史關系。

 

戴微新文化運動中的琴人與琴會——論“怡園琴會”和“晨風廬琴會”在近代琴史上的價值與意義

 

作者對《會琴實紀》和《晨風廬琴會記錄》進行了仔細研讀,挖掘出其中所蘊含的豐富的近代琴史內容,在盡力還原“怡園琴會”和“晨風廬琴會”曆史風貌的同時,將與之相關的琴事信息分門別類,一一整理,並試加分析。

 

楊賽叔孫通與漢初制樂

 

叔孫通在漢初的制樂活動持續時間較短,但他重視禮樂教育,大力培養禮樂人才。漢武帝複興禮樂時,這些人才起到了積極作用。漢初一個世紀,禮樂在曲折中複興,漢文化發生巨大的轉變。叔孫通的制樂活動對晉唐的郊廟樂和宗廟樂産生了深遠影響。

 

田飛汪毓和先生生平補遺以及青年時期在蘇州的音樂活動

 

汪毓和先生是我國著名的音樂理論家,他青少年時期主要是在蘇州度過的。蘇州近代城市音樂文化的大環境以及愛好音樂的家庭氛圍,對汪毓和先生最終選擇專業音樂之路産生了直接的影響。而20世紀40年代圍繞蘇州“藝聲歌詠團”的一系列活動,成爲他早年重要的音樂實踐。

 

于韻菲宋代俗字譜“一字一音”記譜法研究——從外在特征到內在含義的解讀(下)

 

進一步的研究表明,宋代俗字譜“一字一音”記譜法隱含著更爲具體的旋律、節拍節奏信息,其內在含義並非“一唱字配唱一音符”“每一唱字時值皆爲一拍”那麽簡單。宋代俗字譜“一字一音”記譜法的確立及其隱含信息的找尋,是再現宋代音響的一項基礎性研究。

 

 

分析·研究

 

楊民康以表演爲經緯——中國傳統音樂分析方法縱橫談

 

中國傳統音樂研究方法論涉及兩個相異的學術分類系統:其一,以宏觀-思維-觀念層、中觀-學理-學統層和微觀-實踐-方法層三者劃分的範式系統;其二,以形態學、語義學和語用學三個層面劃分的民族音樂符號學系統。在“微觀-實踐-方法層”和形態學層面,如今主要存在五種基本的分析範式。

 

胡書翰頻譜作曲的配器技術與手段

 

文章從分形結構的微觀細節,到中觀隱喻性的模型內容,最後再到作品整體宏觀結構的順序,結合其延展性的時間結構觀念,來探索頻譜音樂特有的配器技術與手段。

 

朱楣“軸心體系”與“斐波拉契數列與黃金分割”理論實踐在巴托克《雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲》第一樂章的深層控制作用

 

作者從樂器特殊組合的意圖與巴托克獨特的“軸心體系”理論、“斐波拉契數列與黃金分割”理論結合,旨在闡述巴托克如何將理論運用于實踐,如何運用比率理論結構動機與主題,如何深層地控制作品結構,從而揭示《雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲》的深刻內涵及映射出的作曲家創作理念。

 

孫娟非調性在新時期中國鋼琴音樂創作中的運用選析

 

文章通過對五首中國鋼琴作品的分析與研究,簡單呈現了非調性在新時期中國鋼琴音樂創作中的運用情況,並在此基礎上總結了此類鋼琴作品的特點:非調性的自覺,現代、先鋒意識的體現以及對“中國風格”探尋之路的再發展等。

 

賈崇陳歌辛流行歌曲創作初探

 

陳歌辛創作的流行歌曲是海派文化的重要組成部分,這些作品或描摹愛情,或詠物抒懷,或極具諷刺性,題材豐富。歌曲大都采用中西結合的創作手法,許多作品不僅在當時流傳廣泛,而且以持久的藝術生命力影響至今。

 

讀書·樂評

 

宮宏宇“功夫在詩外”——由湯亞汀《帝國飛散變奏曲:上海工部局樂隊史(18791949)》所想到的

 

湯亞汀將自己的專著定位于對“城市流散地”的研究,而不僅僅是局限于對工部局樂隊本身的研究。他引用了當事人的回憶,同時也融入了多學科的視角,挖掘出了新的、多語種的史料,並進行了後現代、後殖民主義的诠釋。